Opera houses like De Nederlandse Nationale Opera are not only guardians of culture, however dubiously that task may be interpreted, but they cannot shirk the social duty to give reviewers free rein.
Read More →
Opera houses like De Nederlandse Nationale Opera are not only guardians of culture, however dubiously that task may be interpreted, but they cannot shirk the social duty to give reviewers free rein.
Read More →Dirigent David Svec had af en toe een voorliefde voor hoge decibellen maar hij leidde het geheel met liefde en gezonde energie zonder in platitudes te vervallen. Hij bracht een wervelende voorstelling waar het plezier in het muziek maken van iedereen afspatte.
Read More →De voorstelling die ik op 16 september j.l. heb bijgewoond in het prachtige neoklassieke Nationaal Theater was in alle opzichten een verademing als je dit vergelijkt met de (bijna) overal heersende ellende van de “herinterpretatie” door regisseurs.
Read More →“Al meer dan vijftien jaar standaardiseert het Regietheater de operapodia van de wereld. Het richt zich op een elitair, afgemat publiek van “fijnproevers”; het deconstrueert, maar bouwt er niets voor in de plaats.”
Read More →« Depuis plus de quinze ans, le Regietheater uniformise les scènes lyriques du monde entier. Il s’adresse à un public de connaisseurs, élitiste et blasé ; il déconstruit, mais ne reconstruit rien à la place. »
Read More →13 scènes, het is wat veel, en onvermijdelijk maakt het ene tafereel meer indruk dan het andere. Zoals gezegd, we springen van heden naar verleden en weer terug, het wordt wat onoverzichtelijk allemaal, maar eigenlijk nooit eentonig. Daarvoor is de regie te inventief.
Read More →13 scènes, het is wat veel, en onvermijdelijk maakt het ene tafereel meer indruk dan het andere. Zoals gezegd, we springen van heden naar verleden en weer terug, het wordt wat onoverzichtelijk allemaal, maar eigenlijk nooit eentonig. Daarvoor is de regie te inventief.
Read More →And frankly, in this financially perilous, post-Covid reality, if “that’ll do” is the default standard, why SHOULDN’T opera companies save themselves a buck, abandon the scenic and production elements entirely, and revert to purely concert presentations or broadcasts? Why stage opera at all if you’re not going to kick it in the proverbial?Suzanne Chaundy’s credit as director appeared to be nominal at best. Her “direction” meandered listlessly from perfunctory to non-existent, risibly boasting a seemingly inexhaustible supply of stone dead, egg-on-face navel-gazing during transitions from recitative to number, a veritable mountain of motiveless and uninformed to-ing & fro-ing from the principals, and chorus scenes presented in bland-and-deliver concert form rather than anything approaching an actual crowd scene. And this was on top of the gaping holes in rudimentary, entry level stagecraft — inconsistencies atop anachronisms atop hamfistedness. The evening emerged as a deeply frustrating exercise in the all-pervading “that’ll do”-ism that beleaguers opera production here and abroad, and which, sadly, seems to be Melbourne Opera’s signature style.IDOMENEO. Whether it was opening night enthusiasm, active sabotage, or Hume foolishly seeking to have her cake and eat it too, the behavioral and spatial credibility so clearly sought rapidly descended into laughably melodramatic indulgence.
Read More →Suzanne Chaundy’s credit as director appeared to be nominal at best. Her “direction” meandered listlessly from perfunctory to non-existent, risibly boasting a seemingly inexhaustible supply of stone dead, egg-on-face navel-gazing during transitions from recitative to number, a veritable mountain of motiveless and uninformed to-ing & fro-ing from the principals, and chorus scenes presented in bland-and-deliver concert form rather than anything approaching an actual crowd scene. And this was on top of the gaping holes in rudimentary, entry level stagecraft — inconsistencies atop anachronisms atop hamfistedness. The evening emerged as a deeply frustrating exercise in the all-pervading “that’ll do”-ism that beleaguers opera production here and abroad, and which, sadly, seems to be Melbourne Opera’s signature style.IDOMENEO. Whether it was opening night enthusiasm, active sabotage, or Hume foolishly seeking to have her cake and eat it too, the behavioral and spatial credibility so clearly sought rapidly descended into laughably melodramatic indulgence.
Read More →De oorspronkelijke historische of culturele achtergrond, waar velen in geïnteresseerd zijn (opera is een episodische kunstvorm), wordt uitgewist. De authenticiteit en emotionele impact van het origineel verdwijnt in de versnipperaar; het publiek moet een “uitdaging” aangaan om zich te verbinden met de bedoelde boodschap van de regisseur, niet van de componist en librettist.
Read More →Killian’s playing was a solid and potent spine to the evening’s music-making, even if little thought was given to aural balance within the venue, with the proximity of piano and vocalist frequently drowning out the latter.
Read More →Die wohl stets der Inszenierung geltenden wenigen Buhrufe gingen im tosenden, rhythmischen Schlußapplaus mit unzähligen lauten Bravorufen und Füße stampfen unter. Es wurde zu einem dieser magischen Abende, welche man sich an den Bayreuther Festspielen erhofft.
Read More →“Hallo Bandoeng” is a song by the Dutch levenslied singer Willy Derby (real name: Willem Frederik Christiaan Dieben, 1886-1944). It was released in 1929 and sold more than 50,000 copies, an astronomical number for that time.
Read More →Er was een comité van verontruste burgers met het hart op de juiste plaats, dat met een spandoek “Heesters Raus” zwaaide. De taal van de slogan leek ons echter niet geheel te rijmen met de inhoud. Als het gevaar Heesters Nederland zou moeten verlaten, waarom dan deze hartenkreet neergepend in het Duits?
Read More →Accueil, placement, confort, respect strict de l’horaire, du timing du récital confirment l’exigence et la qualité du Festival de Peralada. Il réduit sa voilure pour raisons techniques – le grand théâtre en plein air, en pleine réfection, ne sera prêt qu’en 2025 au mieux, riche de 1250 places – Mais il ne réduit en rien la qualité de sa programmation. Le récital de ce soir, malgré nos passagères réticences, le démontre brillamment.
Read More →Venendo ora alla regia, dobbiamo anzitutto osservare come questa produzione in realtà sia la ripresa di un’edizione del 2018 ad opera dello stesso regista Michele Mariani, il quale si prende la libertà (o per meglio dire l’arbitrio) di trasporre la vicenda negli anni ’50 del XX secolo. Il richiamo esplicito è al cinema di Federico Fellini, in particolare a titoli come “La dolce vita”.
Read More →“Puccini lovers pushed into ultra-right-wing political corner: “The story of penniless students in 19th-century Paris was moved to the Paris of the 1968 student uprisings. An entirely justifiable choice. But for ultra-right-wing Italians and rigid opera purists, such an intervention counts as a crime against a national symbol, Puccini would no longer be Puccini.”
Read More →Puccini-liefhebbers in ultrarechtse hoek gedrukt: “Het verhaal over berooide studenten in 19de-eeuws Parijs werd verplaatst naar het Parijs van de studentenopstanden in 1968. Een alleszins te verdedigen keuze. Maar voor ultrarechtse Italianen en starre opera-puristen geldt zo’n ingreep als een misdaad tegen een nationaal symbool, Puccini zou Puccini niet meer zijn.”
Read More →Nu, een halve eeuw later, kunnenn we zien zien dat de spektakelmaatschappij heeft gezegevierd. En opera is een van de slachtoffers.
Read More →Insomma, lo spettacolo per lo spettacolo.
Read More →