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Marc Clémeur, un nouveau Président pour Génération Opéra

Marc Clémeur is a well known personality in the international music world. In 1984, after having worked as a producer with the BRT (Belgian Radio and Television), he became the general manager for the Flanders Philharmonic Orchestra (now Antwerp Symphony).
In 1989 he was appointed general director of Flanders Opera, which he ran for nearly 20 years and ushered towards international fame. In 2009 he became the general director of the Strasbourg Opéra national du Rhin, where he was able to attract international audiences and in whose Opera Studio he spotted many a young talented singer.

Génération Opéra is a Paris association that mainly consists of opera managers in France, and some from Belgium and Switzerland. The idea is to guide young opera singers towards a professional career.

Bayreuth’s misrepresented Lohengrin

Lohengrin. Then, too, we have Lohengrin and Telramund fight their duel in the air, hanging by ropes. This is not because the costumes of all the characters portray them as moths attracted to the electric power plant’s kinetic energy, but because Sharon somehow finds Lohengrin as a Peter Pan archetype, a boy who wishes to never grow up

Norma

Norma. Als Operndirektor Rainer Karlitschek in seiner Einführung erklärte, man werde beim Gesang der Sopranistin Nombulelo Yende, die die Titelpartie der Norma sang, zu Tränen gerührt sein, nahmen wir dies zunächst nicht wörtlich. Doch Yende verfügt tatsächlich über eine Stimme, die tief berührt. Mehrfach während des Abends stellte sich Gänsehaut ein – und tatsächlich auch Tränen, erstmals während der berühmten Arie Casta Diva.

TOSCA. AGAIN AND AGAIN. (Dutch)

Tosca. Amsterdam, klein Toscane, bracht een Tosca in 1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1965, 1969, 1973, 1974, 1978, 1985, 1998, 1999, 2022, 2025. In 2025 staat Tosca nog een keer op het programma, maar nu met “simulaties van geweld, seksueel misbruik, moord en suicide”. Jippie!

Tosca maar weer eens

Tosca. Amsterdam, klein Toscane, bracht een Tosca in 1958, 1959, 1960, 1961, 1963, 1964, 1965, 1969, 1973, 1974, 1978, 1985, 1998, 1999, 2022, 2025. In 2025 staat Tosca nog een keer op het programma, maar nu met “simulaties van geweld, seksueel misbruik, moord en suicide”. Jippie!

Dutch National Opera “Toxic ideology on art”

DNO “Toxic ideology on art”. “Her first major solo decision was to cancel an already booked new performance of Verdi’s Otello because of ‘the progressive understanding that an all-white team, including the performer of Otello, is problematic. This no longer felt right with the current changes in our society … Otello in a contemporary form can only be done in a team of color.’ (…) So a white tenor, in her opinion, cannot play the role of a general from North Africa who becomes jealous of his wife.”

Eine Nacht in Venedig – Lehár Festival brengt pure kwaliteit

Eine Nacht in Venedig. De muziek in deze Eine Nacht blijft steeds sierlijk, levendig en elegant. Het koor sluit daar met een warme, volle klank naadloos op aan. Orkest en koor konden het uitstekend met elkaar vinden. Het toneelbeeld, ook dát zijn we van Bad Ischl gewenst, was, in weerwil van het matige libretto, wederom prima-de-luxe en vormde een droompaar met de genoemde en geroemde regie.

Norma. Teatro alla Scala.

Norma. This ‘theater-within-a-theater’ structure was pre-announced by the stage director in his article for the La Scala program ‘Norma Revolutionary’, in which the personage Medea is mentioned seven times, almost as much as Norma, nine times. True, the theme of infanticide is a major theme linking the two operas, but it goes no further than that.

Joyce Didonato

Joyce Didonato. Au cours de ce douloureux voyage sentimental qui va de la plainte originelle « Teseo moi ben, dove sei ? Dove sei tu ? » à la dernière apostrophe du second aria (Chi tanto amai s’involo barbaro ed infedel), on mesure l’étendue du talent dramatique et lyrique de la cantatrice américaine.

Les Contes d’Hoffmann in Zürich

Les Contes d’Hoffmann. Diese Zürcher Aufführung von Les Contes d’Hoffmann war ein Glücksfall. Entstanden ist ein Abend, der eindrucksvoll zeigte, wie faszinierend Oper sein kann, wenn musikalische und szenische Gestaltung sich nicht nur ergänzen, sondern gegenseitig beflügeln. Für uns womöglich die überzeugendste Arbeit von Andreas Homoki während seiner Zürcher Intendanz – ein Opernerlebnis, das Kopf und Herz gleichermassen berührte. Und sollte das Opernpublikum tatsächlich auf dem Rückzug sein, dann ganz sicher nicht wegen Produktionen wie dieser.